Quentin Tarantino, estetika nasilja

Quentin Tarantino je jedan od onih redatelja koji je uspio stvoriti vlastiti brand, svoj osobni identitet. Kada vidimo jedan od njegovih filmova, savršeno dobro znamo što ćemo naći: nasilje, glazba, glumci fetiš, krupni planovi ženskih stopala, prizori snimljeni iz debla, obilni homage, itd. Mješavina aspekata koje redatelj voli, od priznanja filmskim stvarateljima poput Alfreda Hitchcocka do filmova kung fu, kino B i špageti zapadni pa čak i The Flintstones.

Tarantino radi ono što želi, čini cameo, igra se bojama, reciklira planove, iznova izmišlja scene ... i pomiješajte sve kako biste pronašli ono što sam tražio. Mnogi ga mogu optužiti za plagijat, ali moramo pitati je li ispravno govoriti o plagijarizmu kad je riječ o nečemu što je u potpunosti prepoznato, a autorova namjera je, upravo, pomaknuti scenu u drugi film, u drugi kontekst, izgraditi nešto sasvim drugo.

Svatko, apsolutno svatko, pijemo iz naših ukusa i utjecaja i kada stvaramo nešto potpuno novo u 21. stoljeću, sigurno ćemo se pozvati na citiranje ili ponovno otkrivanje nečega što je već učinjeno..

Nema sumnje da je Tarantinu potreban njegov utjecaj za izgradnju svojih filmova jer je, prije svega, veliki filmski ljubitelj. U više navrata je istaknuo da, da bi se snimili dobri filmovi, nije potrebno ići u bilo koju školu, jednostavno, mora postojati prava strast za onim što se radi.. Iz strasti kina se rađaju, njegovi filmovi se rađaju i nezaboravne kupke u umaku od rajčice na koje nam on šalje. I u ovom trenutku vrijedi pitati: zašto toliko volimo nasilje? Što je Tarantinovo kino što ga čini tako posebnim?

Ključevi njegovog kina

Usprkos tome što nije trenirao kao redatelj, njegova ljubav prema filmu dovela ga je do smjera. Tarantino je pohađao tečajeve tumačenja i radio u videoteci, mjestu koje je sam naveo kao izvor inspiracije. Između prijatelja i s namjerom izrade jednostavnog filma, pojavio se Psi za spremnike, ili bolje rečeno, što će biti Psi za spremnike. Tarantino u to vrijeme nije vidio da može napraviti pravi film, pa je mislio da će se zadovoljiti ekonomskom proizvodnjom i među prijateljima. međutim, producent Lawrence Bender pročitao je svoj scenarij i predložio da ga pretvori u kasetu koju danas poznajemo.

Tarantino je upravo stvorio znak identiteta koji će ga posvetiti kao redatelja i navesti ga da poželi mnoge uspjehe i pljesak u budućnosti. Što se plagiranja tiče, Taratino ponovno koristi svoje izvore inspiracije dajući im novo značenje, stavljajući ih u novi okvir i stvarajući od njih nešto novo i originalno. Ona ne skriva svoje izvore inspiracije, nego ih uzdiže, odaje počast i prikazuje ih javnosti. Tako, na primjer, imamo poznatu plesnu scenu Fikcija pulpe izvađen iz 8 1/2 Fellinija ili kostim Uma Thurman u Ubij Billa koji nas neizmjerno podsjeća na Brucea Leeja.

Gledanje Tarantinovog filma prava je vježba u intertekstualnosti. Njegovi filmovi imaju svoj zaplet i identitet, ali su puni aluzija i referenci. s Fikcija pulpe (1994), Tarantino je završio kao redatelj i scenarist, privukao pažnju javnosti i kritičara i dobio svoj prvi Oscar za najbolju originalnu skriptu..

Ostali naslovi kao što su: Jackie Brown (1997), Prokleta kopilad (2009) ili Ubij Billa (2003) će na kraju utemeljiti brand Tarantino. napokon, njegovi najnoviji filmovi bili su objava ljubavi prema žanru koji je danas vrlo zaboravljen: špagetizapadni; s Django Unchained (2012) i Odvratna osmica (2015) vraća suštinu žanra i filmskih autora poput Sergia Leonea, uz figuru Ennio Morriconea, skladatelja nekih od najprepoznatljivijih filmskih filmova. Trenutno Tarantino priprema novi film i kaže da će njegovu filmografiju sačinjavati samo deset filmova.

Glazba je još jedan stup na kojem je izgrađen njegov kino, a sam redatelj je odgovoran za osobni odabir zvučnog zapisa. Stoga smo još jednom pred velikom mješavinom utjecaja i stilova. Iako se nalazimo u nacističkoj Francuskoj, Tarantino nas oduševljava kinom koji gori u ritmu Ljudi mačaka by David Bowie. Tarantino se ne brine previše o anakronizama, on dovodi dijelove slagalice.

Tarantino i okus za nasilje

Ako nešto definira kino Quentina Tarantina, to je nasilje. Potpuno eksplicitno nasilje, kupke u krvi koje ponekad dodiruju apsurd i dovode do smijeha. Ne brinemo previše ako neki lik umre ili živi, ​​jer istina je da je malo toga doista suosjećati, dobar primjer bi se našao u Odvratna osmica. Kada odemo vidjeti Tarantino kazetu, ne očekujemo da ćemo naći dragocjene likove ili da ostanemo predugo sa životom na ekranu, idemo vidjeti krv, nasilje i smijati se s njom.

Glazba, zajedno s njegovom narušenom naracijom i eksplicitnim nasiljem koje je čak i lijepo, daje nam scene koje, daleko od toga da nas ne ometaju, volimo. Poznata scena urezivanja uha Psi za spremnike, na primjer, oživljena je glazbom i plesom, a zauzvrat je "replika" scene iz filma Django (Corbucci, 1966). Na taj način, nasilje prestaje biti neugodno i postaje objekt užitka.

Može li nasilje biti nešto zabavno? Gdje je granica? U ovom trenutku, Tarantino je u više navrata naveo da njegova kinematografija nije ništa više od fantazije, fikcije s kojom treba uživati. Ne smijemo se pitati je li nasilje moralno ili ne, jednostavno bismo trebali uživati ​​u njemu. Nasilje koje, oživljeno glazbom i opterećeno igrama kontrasta, privlačno je, estetsko. Nije isto vidjeti film u kojem je nasilje predstavljeno kao stvarnost, na vrlo grub način, vidjeti film u kojem nasilje nije ništa više nego izgovor za zabavu..

Osim toga, Tarantino je aludirao na trake kung fu u kojima je i nasilje prisutno i nitko ne dovodi u pitanje njihovu moralnost, jer je to čista zabava. U lice filma sirovog, nepravednog ili stvarnog nasilja kao Strast (Mel Gibson, 2004), Eksperiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) ili ireverzibilan (Gaspar Noé, 2002), sigurno, nećemo osjetiti nikakvo zadovoljstvo, već upravo suprotno: nelagodu. Nešto što se ne događa kad gledate film redatelja poput Martina Scorsesea ili Quentina Tarantina, gdje nasilje je više katarza, oslobođenje i pročišćenje kroz slike.

Ovo nije nešto novo, ali Aristotel je to istaknuo u svom poetika, gdje je napravio dubinsku analizu grčke tragedije i svega što je sadržavala. Zašto su Grci došli vidjeti predstave u kojima se na sceni pojavilo nasilje ili incest? Upravo zato što su bili tabu tema u društvu, strasti koje žive u ljudskom biću i koje su potisnute svojom nemoralnošću. Na taj način, kada se pojavljuje predstava stila, stvara se katarza, odnosno pročišćavanje emocija.

To bi pitanje kasnije razvili neki psihoanalitički autori poput Freuda. Stoga se čini da okus za nasilje nije nešto što je isključivo od suvremenosti ili filma, nego je to nešto što je oduvijek bilo povezano s ljudima; nešto što smo na ovaj ili onaj način pokušali uhvatiti u umjetnost. Tarantino nas uvijek podsjeća da njegova kinematografija nije ništa više od fantazije, nije stvarna i zato nam se toliko sviđa. To je katarza, igra s našom podsvijesti, sa strastima i emocijama; i bez sumnje, to je kino za uživanje.

"Nisam išao u nijednu filmsku školu, samo sam išao u kino".

-Quentin Tarantino-

Vuk Wall Streeta: ambicija i moć Tandem Scorsese-DiCaprio dao nam je 2013. godine The Wolf of Wall Street, film koji priča priču o Jordanu Belfortu, burzovniku vrlo sumnjivog morala, ali bez sumnje, vrlo uspješan profesionalno. Ambicija, moć i novac odvest će protagoniste u život ekscesa koji će bez sumnje uzeti svoj danak. Pročitajte više "