5 filmova koji nam govore ono što nam nitko ne govori

Postoje filmovi koji nisu napravljeni da se sviđaju, ali koji nam daju zadovoljstvo postojećeg. To su filmovi s estetikom "oksidiranog čelika", tako oštre i hiperrealistične da nas uviđaju da svrha njegovog kreatora nikada nije bila impresionirati, nego podići svijest. I to uvijek utječe.

Očigledno je da određene vrste radova, kao što je određena hrana, ne bi trebale uživati ​​kao i obično, ali vas će na to upozoriti vaši vlastiti resursi pozornosti: potrebni su im dani za probavljanje i međusobno razumijevanje..

Unatoč svemu tome, ono što nas uče nikada ne može nalikovati fikciji besplatnog i senzacionalističkog nasilja, upravo suprotno. Mnogi od tih filmova, unatoč njihovoj grubosti, sadrže poruke pune društvenog i ideološkog sadržaja, pokazujući nam ljudske bijede i mehanizme koji ih potiču. Njegova ideja, da se znajući da se reproduciraju što je moguće manje.

U ovom članku ćemo vam pokazati neke naslove koji se mogu nazvati "prokletima" zbog svoje grubosti, ali blagoslovljeni njihovom porukom. Ne propustite ih vidjeti, čak i ako je to jedna za prijestupnu godinu!

Saló i 120 dana Sodome (Pier Paolo Passolini, 1976)

Možda jedan od najimpresivnijih filmova u povijesti filma, je nadahnuta ilustriranom degradacijom koja nam je prenesena čitanjem Marquis de Sade, u krvavoj rani europskog fašizma i krugovima pakla Dantea. Film na simboličan način odražava brutalnost u talijanskom gradu Salóu, posljednjem bastionu degradiranog sna Benita Musolinija..

Redatelj filma je nezaboravan ali i upitan Pier Paolo Passolini, koji je homoseksualac i komunist u Italiji još uvijek snažno represivan. Sam Passolini doživio je to fašističko nasilje u svom domu, pod odgojem autoritarnog i nasilnog oca koji je obilježio njegov karakter i svoj rad.

Poruka redatelja je jasna: pokažite kako se ljudsko biće može izroditi u nešto apsolutno prezira samo svojom željom za moći i potrebom. -društveno stvorena - superiornosti; utemeljeni, zauzvrat, na uništenju drugoga kroz apsolutno poniženje.

Moramo razgovarati o Kevinu (Lynne Ramsay, 2012)

Pred ostalim filmovima u ovome postoje dvije izvanredne pojave: interpretacija Tilde Swinton i izbor različitih glumaca u različitim dobima protagonista, Kevina. Film čini crvenu boju i egzistencijalnu tjeskobu majke njezinim nepogrešivim saveznicima kako bi ga učinili karizmatičnim i nezaboravnim filmom.

Sa psihološkog stajališta, film je vrlo zanimljiv za analizu nekoliko fenomena: dvostruka veza je tako objašnjena i kritizirana da je izložena psihoanalizi, društvena kulapija koja je bačena na majku za sve što njezina djeca rade ili unutarnji sukob žene koja osjeća ljubav prema svom sinu, ali koji u isto vrijeme osjeća odbijanje prema njemu i što je iskustvo majčinstva značilo u njegovu životu.

Lilja 4-ikad (Lukas Moodyson, 2002)

Ponekad, ma koliko se trudili uhvatiti značaj i šarm odnosa dvoje ljudi u filmu, očekivana veza s publikom nije postignuta. To se ne događa s ovim filmom, u kojem odnos Lilje i njezine prijateljice Volodije probija ekran i osjetljivost gledatelja.

Film pripovijeda o bolnom životu mlade ruske Lilje, koju je majka napustila kako bi se sa svojim dečkom preselila u Sjedinjene Države., ostavljajući svoju kćer u depresivnom susjedstvu u uvjetima apsolutne bespomoćnosti. Divlja nevina Lilja bit će izdana tijekom cijelog filma u brojnim prigodama, u kojima nam je prikazano kako njezino postojanje napušta prvi Cándido de Voltaire.

Iako je film strahovito težak i ne možemo prestati suosjećati s nesrećom protagonista, priča uspijeva probiti slatko i konstruktivno. Ljubaznost i autentičnost Lilje prenosi nam da nema ničeg poučnijeg za čovjeka od razmišljanja o tome kako se netko ne može izopačiti. Lilja postaje uistinu spontana i nadahnjujuća mučenica, velikodušna u vrijeme završetka patnje prije nego što je destruktivna za druge.

Razbijanje valova (Lars Von Trier, 1996.) \ T

Među filmovima redatelja Larsa Vona Triera, to je onaj koji ga je uzdigao kao istinskog genija svog žanra: kino s velikim slovima, militantnim i umjetničkim u par. Proglašena feministkinjom u više navrata i ogorčenim antisemitskim polemizatorima u drugima, njezina oštroumnost prikazivanja bogatstva psihologije žena je ono što čini kamen temeljac njezina rada. Nadalje, upravo taj čin hrabrosti i preciznosti ga izdvaja od drugih redatelja koji su pristupili istoj temi.

U ovom filmu redatelj priča priču o samožrtvljenoj ženi u kontekstu retrogradne Irske koja se utopila u vlastitom konzervativizmu.. Unatoč tom ogorčenom kontekstu, pojavljuju se posebna i jedinstvena bića, kao što je lik Bess, koji interpretira s velikom jasnoćom Emily Watson. U filmu je savršeno prikazano najprimitivnije iskustvo prve ljubavi pomiješano s tužnom i pogrešno odbačenom ženom prema bolesnom mužu..

Ponoćni ekspres (Alan Parker, 1978)

Temelji se na istinitoj priči o Billyju Hayesu koji je sam spomenuo u svojoj autobiografiji, iako se u stvarnosti mnogi događaji iz filma nisu dogodili u stvarnom životu.. Protagonist je uhićen u zračnoj luci u Istanbulu zbog nošenja paketa hašiša, jedan od najgorih zločina za tadašnje tursko društvo.

Osuđen je na kaznu od 4 godine u podmuklom turskom zatvoru i u filmu se pripovijedaju događaji koji su tako žalosni i nečovječni da osoba može patiti u tim uvjetima. Dakle, iza briljantnog scenarija je portret zatvorskog sustava u kojem nije namijenjeno obrazovanju zatvorenika, već ga kazniti do iscrpljenosti.

Slika protagonista koji hoda protiv pobožnih i otuđenih zatvorenika je poziv na individualno zalaganje kada se ostatak društva manipulira i, u mnogim aspektima, stvarno bolestan.

Top 5 knjiga o osobnom razvoju Otkrijte 5 najboljih knjiga kako biste poboljšali i proširili svoj osobni razvoj. Na taj ćete način moći poboljšati kvalitetu života i blagostanje. Pročitajte više "