Avantgarda i suvremena umjetnost društvena percepcija vrijednosti umjetničkog djela

"Umjetnost je fatalno ugrožena od društva koje je samo oduševljeno u aukcijskoj sobi i čija apstraktna logika oduzima svijet njegove osjetljive kvalitete."

Terry Eagleton

avangarda, ili "Avangardna umjetnost", nastao početkom prošlog stoljeća, bio je hranjen odbacivanjem i kritikom tradicija s ciljem da nadiđe svoje povijesno vrijeme u novoj kreaciji. Ova umjetnost, revolucionar i proboj, obilježje modernosti i, stoga, slično grčevitim vremenima kada je sve bilo moguće, suprotstavlja se sadašnjoj modi, ili "postmoderna umjetnost".

Prijelaz iz avangardne umjetnosti u postmodernu umjetnost očito je sačuvan disidentski stav, ali uvijek u skladu s njegovim uvodom u krug dnevne potrošnje. Pretvoreno u cijelu subkulturu, sada kritično nije ništa drugo nego moda ili način života u kojem buntovni stav ne pronalazi nikakav raskorak s lažnom puninom radosnog života koji čuva uspostavljeni poredak stvari..

Činjenica da postmoderna umjetnost ne teži prevladavanju društva ne znači da je dostatno iz konvencija uspostavljenog poretka za njegovu proizvodnju, jer to radije stvara grešku društvu koje se pretvara da opskrbljuje svojim stvaranjem. Ne radi se o poricanju društva kao holističke cjeline, već o otvaranju međuprostora u njemu, materijalnih ili duhovnih potreba koje moraju biti ispunjene novim radom..

No, gledajući unatrag kako bi se uspostavila usporedba s obzirom na trenutni umjetnički razvoj, može se reći da je, unatoč pozivu društvena utopija, Avangardna umjetnost postala je intimna tvorevina, od i za samog autora. Naprotiv, postmoderna umjetnost, bez ikakve društvene obveze, lišena je bilo kakve idealističke volje koja nadilazi uspostavljeni poredak stvari, kreacija je u kontinuiranoj projekciji u inozemstvu: Ima smisla samo se širiti i konzumirati.

To se objašnjava činjenicom da je umjetničko stvaralaštvo, arogirano od strane industrijski dizajneri i agencije za oglašavanje, prestaju biti u rukama nekih virtuoza za koje je masovna produkcija umjetničkog djela poništila sam umjetnički uvjet: svako djelo, ako se tretira kao umjetnost, treba biti jedinstveno i jedinstveno. Obratite pozornost na razmatranje umjetnost je povezana s uzvišenim, a to je iznimno.

Popularna umjetnost koja postaje moda, s pop art kao eksponent, ostavio nam je limenke juhe (Campbella) čak iu juhi. Serigrafija je zapravo tehnika čija je glavna karakteristika izvodljivost u reprodukciji. Na isti način, moda, u svom širem smislu, aludira na one ponavljajuće tendencije, bilo u odijevanju, potrošnji ili, uostalom, u ponašanju.

tako, iako je avangarda bila dio "visoke kulture", motiv razlikovanja, moda kao epifenomen "masovne kulture" homogenizirana prirodom, gubeći apstrakciju koju bi umjetnost mogla zahtijevati tijekom avangarde i postati proizvod najobičnijih i svjetovnih: umjetnost je išla od hramova, u aluziji na muzeje ili kazališta u kojima su se vršila djela obožavanja, do televizijskog ekrana u kojoj je svaka reklamna reklama sama po sebi cijela kreacija.

Istina je da moda kao takva ne predstavlja novu vrstu umjetnosti, za razliku od avangarda koji su bili umjetnički pokreti određenog razdoblja. Naime, moda je aluzija na običaje, ne ograničavajući se na umjetničko polje, koje obilježavaju određeno vrijeme ili mjesto, pa možemo reći da je moda bila nešto, što već nije bilo suvremeno za avangardu, nego mnogo prije njih.

To se ipak događa sada je sva umjetnost moda. U umjetničkom području utjecaj postmodernosti znači da trendovi nisu isti kao i razvoj prethodnih avangardi u kojima je došlo do progresivnog razvoja u skladu s društveno i tehnološki revolucionarnim stoljećem, budući da su danas tendencije moda su, u mnogim prilikama, regresivni.

Prateći prošlost kako bi povratili njezine atribute, kao i proučavajući budućnost kako bi predvidjeli njezine epitete, moda uspostavlja promjenjivu i neodoljivu sadašnjost koja je poznata s datumom isteka: za razliku od avangardne umjetnosti, tvrdila se da je ona predvodnik društveno-političkog procesa koji je vodio, sadašnja umjetnost je stvorena da nestane, jer samo stvaranjem prolaznih i pokvarenih tendencija ispunjava svrhu stvaranja vrhunaca potrošnje na svakom novom izgledu.

Drugim riječima, kratki ciklus mode zahtijeva trenutnu i masovnu prodaju artikala za kratku i intenzivnu uporabu na takav način da se novost dogodi na kiča znajući da će prije ili kasnije postati kiča. A s ekonomskim povratkom po sadržaju, trenutne umjetničke tendencije su parcijalne i nisu ekumenske, Namjeravaju pronaći tržišta koja će zauzeti, kako bi kasnije ponovno izmislili.

U svjetlu toga, jasno je da, dok je avangardna umjetnost ona manjina koje teže dosezanju većine, moderna umjetnost je ona od većine koja teži da postanu manjine. I bez ikakvih motiva, moda traži utjecaje ovdje ili ondje, što je još: kako postmoderna umjetnost može pratiti društvo ako je u biti skeptičan u pogledu postojanja objektivne stvarnosti, a time i mogućnosti njezine transformacije?.

Budući da postmodernost ne samo da ne pruža, već i poriče, prosudbe o kvalitativnim elementima, nužne za definiranje društvene stvarnosti, ali i stvarnosti umjetničkog rada prema kriterijima dobro ili loše, lijepa ili ružna, sve ono što ostaje kao vodeće načelo količina. Načelo po kojem više ljudi dolazi u umjetnost (što se više prodaje) to će biti bolje, čini takvu umjetnost umjetnošću trivijalan. Takvo je stanje masovne ili popularne umjetnosti.Posao koji je jednom došao potraživati, ponekad kao anti-art, danas poprima oblik svake prekretnice dizajnirane za (i asimiliranu) umjetničkim tržištem.

U svakom slučaju,psihološki proces kojim se čini da je prekretnica zamišljena kao umjetničko djelo jest da djelo nema svoju vrijednost samo po sebi i uvijek je podložno faktoru koji je izvan njegove stvarnosti, kao, na primjer, citat koji je autor došao na temelju vrlo upitnih konvencionalizama. Na taj način, baš kao što oglašavanje ne prodaje sapunsku šipku već ideju ljepote, suvremena umjetnost je sklona ponuditi se kao sučelje objekta ili čak doživljaja, u biti simboličan.

Ali umjetnost koja, iako se smatra subjektivnom i otvorenom za sve vrste tumačenja, zahtijeva vanjsko prepoznavanje sama po sebi je kontradiktorna. Aktualno umjetničko djelo može se također smatrati šarenim slikama, zvukovima i riječima prisutnim u bilo kojem području našeg svakodnevnog života. U ovom slučaju djelo bi bilo sve i, zauzvrat, ne bi bilo ništa (izvedba je onaj posao koji je, odupirući se ulasku u komercijalni krug kojim cirkulira razmjenska vrijednost, efemeran zbog vlastitih osobitosti.

Čini se da je avangarda bila zadavljena plastičnim prstenom limenke sode i njezin je leš zakopan ispod litara i litara plastične boje koja je, naliježući jednu boju na drugu, stvorila humak koji je stvorio novo djelo umjetnost, rođena izravno s tla, a ne iz cvjetova koji iz nje rastu. Možda krajnji cilj umjetnosti nije ništa drugo nego njegov nedostatak svrhe, Stoga, kao tihi kritičar instrumentalne racionalnosti i tržišnih vrijednosti, on stječe svoju svrhu u gagé autonomija vrijednosti, obrnuta kapitalistička korisnost.