Pojam kreativnosti kroz povijest

Kreativnost je ljudski psihološki fenomen koji je povoljno služio evoluciji naše vrste, kao i inteligenciji. Zapravo, dugo su postajali zbunjeni.

sada, tvrdi se da kreativnost i inteligencija imaju bliske odnose, ali to su dvije različite dimenzije našeg psihičkog svijeta; visoko kreativni ljudi nisu pametniji, niti oni koji imaju visok IQ kreativniji..

Dio konfuzije oko toga što je kreativnost je zbog toga, stoljećima je kreativnost prekrivena mistično-religioznim aureolom. Stoga, praktično do dvadesetog stoljeća, njegova studija nije znanstveno obrađena.

Unatoč tome, od davnina nas je fascinirala i pokušali smo objasniti njezinu suštinu kroz filozofiju i, u novije vrijeme, primjenjujući znanstvenu metodu, osobito iz Psihologije..

Kreativnost u antici

Grčki filozofi pokušali su objasniti kreativnost kroz božanstvo. Shvatili su da je kreativnost neka vrsta nadnaravne inspiracije, hir bogova. Kreativna osoba sebe je smatrala praznom posudom koju je božansko biće ispunilo potrebnom inspiracijom za stvaranje proizvoda ili ideja.

Na primjer, Platon je tvrdio da je pjesnik sveto biće, koje posjeduju bogovi, da je mogao stvoriti samo ono što su mu mu diktirale muze (Platon, 1871). Iz te perspektive, kreativnost je bila dar dostupnim nekolicini odabranih, što podrazumijeva aristokratsku viziju toga što će trajati do renesanse.

Kreativnost u srednjem vijeku

Srednji vijek, koji se smatra mračnim razdobljem za razvoj i razumijevanje ljudskog bića, izaziva malo interesa za proučavanje kreativnosti. To se ne smatra vremenom kreativnog sjaja, tako da nije bilo mnogo napora u pokušaju razumijevanja mehanizma stvaranja.

U tom razdoblju čovjek je bio potpuno podređen tumačenju biblijskih spisa i sva njegova stvaralačka produkcija bila je usmjerena na odavanje počasti Bogu. Zanimljiva činjenica ovoga vremena je činjenica da su mnogi kreatori podnijeli ostavke kako bi potpisali svoja djela, što dokazuje negiranje vlastitog identiteta..

Kreativnost u suvremenom dobu

U ovoj fazi, božanska koncepcija kreativnosti postaje zamagljena kako bi ustupila mjesto ideji nasljedne osobine. Istodobno se pojavljuje humanistička koncepcija, iz koje čovjek više nije biće napušteno svojoj sudbini ili božanskom dizajnu, nego koautor vlastite budućnosti.

Tijekom renesanse ponovno se probio okus estetike i umjetnosti, autor oporavlja autorstvo svojih djela i neke druge helenske vrijednosti. To je razdoblje u kojem se klasik ponovno rađa. Umjetnička proizvodnja raste spektakularno, a time raste i interes za proučavanje uma kreativnog pojedinca.

Rasprava o kreativnosti, u ovom trenutku, usredotočena je na dualnost "priroda nasuprot odgoja" (biologija ili odgoj), iako bez veće empirijske podrške. Jedan od prvih rasprava o ljudskoj domišljatosti pripada Juan Huarte de San Juan, španjolski liječnik koji je 1575. objavio svoj rad "Ispitivanje ingenioznosti za znanosti", preteča diferencijalne psihologije i profesionalnog usmjeravanja. Početkom 18. stoljeća, zahvaljujući likovima kao što su Kopernik, Galileo, Hobbes, Locke i Newton, povjerenje raste u znanosti jer vjera raste u ljudskoj sposobnosti da riješi svoje probleme mentalnim naporom. Humanizam je konsolidiran.

Prvo relevantno istraživanje modernosti o kreativnom procesu odvija se 1767. godine od strane Williama Duffa, koji će analizirati kvalitete izvornog genija, diferencirajući ga od talenta. Duff tvrdi da talent ne prati inovacija, dok izvorni genij ima. Stajališta ovog autora vrlo su slična nedavnim znanstvenim prilozima, zapravo, on je prvi ukazao na biopsihosocijalnu prirodu stvaralačkog čina, demitologizirao ga i napredovao dva stoljeća do Biopsihosocijalna teorija kreativnosti (Dacey i Lennon, 1998).

Isto tako, tijekom istog vremena i poticanja rasprave, Kant je shvaćao kreativnost kao nešto urođeno, dar prirode, koji se ne može trenirati i koji predstavlja intelektualnu osobinu pojedinca.

Kreativnost u postmodernosti

Prvi empirijski pristupi proučavanju kreativnosti ne događaju se do druge polovice devetnaestog stoljeća, otvoreno odbacujući božansku koncepciju kreativnosti. Također je pod utjecajem činjenice da je u to vrijeme psihologija započela svoju podjelu filozofije, da postane eksperimentalna znanost, tako da je pozitivistički napor u proučavanju ljudskog ponašanja povećan..

Tijekom devetnaestog stoljeća prevladavao je koncept nasljedne osobine. Kreativnost je bila karakteristična osobina muškaraca i trebalo je dugo vremena da se pretpostavi da bi mogle postojati kreativne žene. Ta ideja je pojačana iz medicine, s različitim nalazima o nasljednosti fizičkih značajki. Uzbudljiva rasprava između Lamarcka i Darwina o genetičkom nasljeđu privukla je znanstvenu pozornost većinu stoljeća. Prvi je tvrdio da se naučene osobine mogu prenositi između uzastopnih generacija Darwin (1859.) je pokazao da genetske promjene nisu tako neposredne, Niti rezultat prakse ili učenja, ali se javljaju slučajnim mutacijama tijekom filogenije vrsta, za koje su potrebna velika vremena.

Postmodernost u proučavanju kreativnosti mogla bi ga smjestiti u Galtonova djela (1869) o individualnim razlikama, pod jakim utjecajem darvinističke evolucije i asocijacijske struje. Galton se usredotočio na proučavanje nasljedne osobine, a ne na psihosocijalne varijable. Dva utjecajna doprinosa ističu se za daljnja istraživanja: ideju o slobodnoj asocijaciji i kako ona djeluje između svjesnog i nesvjesnog, što će Sigmund Freud kasnije razviti iz svoje psihoanalitičke perspektive, te primjena statističkih tehnika na proučavanje individualnih razlika, koji čine ga mostom između spekulativnog istraživanja i empirijskog istraživanja kreativnosti.

Faza konsolidacije psihologije

Unatoč zanimljivom radu Galtona, psihologija devetnaestog i ranog dvadesetog stoljeća bila je zainteresirana za jednostavnije psihološke procese, slijedeći putanju obilježenu biheviorizmom, koja je odbacila mentalizam ili proučavanje nevidljivih procesa.

Područje ponašanja odgodilo je proučavanje kreativnosti do druge polovice 20. stoljeća, uz iznimku nekoliko preživjelih linija pozitivizma, psihoanalize i gestalta..

Gestalt vizija kreativnosti

Gestalt je pružio fenomenološku koncepciju kreativnosti. Karijeru je započeo u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, suprotstavljajući se Galtonovom asocijalizmu, iako njegov utjecaj nije bio zapažen sve do dvadesetog stoljeća. Gestaltisti su tvrdili da kreativnost nije jednostavno povezivanje ideja na novi i drugačiji način. Von Ehrenfels je prvi put upotrijebio izraz gestalt (mentalni obrazac ili oblik) 1890. godine i svoje postulate temeljio na konceptu urođenih ideja, kao misli koje potječu potpuno iz uma i ne ovise o postojanju osjetila.

Gestaltisti tvrde da je kreativno razmišljanje formiranje i promjena gestalta, čiji elementi imaju kompleksne odnose koji stvaraju strukturu s određenom stabilnošću, tako da nisu jednostavne asocijacije elemenata.. Oni objašnjavaju kreativnost usredotočujući se na strukturu problema, potvrđujući da um kreatora ima sposobnost da se kreće iz jedne strukture u drugu stabilniju. Dakle, uvid, ili se spontano novo razumijevanje problema (fenomen Aha! ili eureka!) događa kada se mentalna struktura iznenada pretvori u stabilniju.

To znači da se kreativna rješenja obično dobivaju gledanjem na nov način na postojećem gestaltu, tj. Kada mijenjamo poziciju iz koje analiziramo problem. Prema Gestaltu, kada dobijemo novo stajalište o cjelini, umjesto reorganizacije njezinih elemenata, pojavljuje se kreativnost.

Kreativnost prema psihodinamici

Psihodinamika je napravila prvi veliki napor dvadesetog stoljeća u proučavanju kreativnosti. Iz psihoanalize, kreativnost se shvaća kao fenomen koji nastaje iz napetosti između svjesne stvarnosti i nesvjesnih impulsa pojedinca. Freud tvrdi da pisci i umjetnici stvaraju kreativne ideje kako bi izrazili svoje nesvjesne želje na društveno prihvatljiv način, umjetnost je kompenzacijski fenomen.

Ona doprinosi demistificiranju kreativnosti, tvrdeći da ona nije proizvod muze ili bogova, niti nadnaravni dar, već da je iskustvo kreativne iluminacije jednostavno prijelaz iz nesvjesnog u svjesno..

Suvremeni studij kreativnosti

Tijekom druge polovice 20. stoljeća i slijedeći tradiciju koju je 1950. pokrenuo Guilford, kreativnost je bila važan predmet proučavanja diferencijalne psihologije i kognitivne psihologije, iako ne isključivo od njih. Iz obje tradicije, pristup je bio u osnovi empirijski korištenjem historiometrije, ideografskih studija, psihometrijskih ili meta-analitičkih studija, među ostalim metodološkim alatima.

Trenutno je pristup višedimenzionalan. Analiziramo aspekte koji su raznoliki kao što su ličnost, spoznaja, psihosocijalni utjecaji, genetika ili psihopatologija, da spomenemo neke linije, dok je multidisciplinarno, jer postoje mnoge oblasti koje su zainteresirane za to, izvan psihologije. Takav je slučaj studija poduzeća, gdje kreativnost izaziva veliki interes za njegov odnos s inovacijama i konkurentnošću.

tako, Tijekom posljednjeg desetljeća, istraživanja o kreativnosti su se povećala, a ponuda obuke i programa osposobljavanja značajno je porasla. Takav je interes razumjeti da se istraživanje proteže i izvan akademije, te zauzima sve vrste institucija, uključujući i vladu. Njihova studija nadilazi pojedinačnu analizu, uključujući grupnu ili organizacijsku, kako bi se, primjerice, bavila kreativnim društvima ili kreativnim klasama, s indeksima za mjerenje, kao što su: indeks europske kreativnosti (Florida i Tinagli, 2004); Indeks kreativnog grada (Hartley i sur., 2012); Indeks globalne kreativnosti (Martin Prosperity Institute, 2011) ili Indeks kreativnosti u Bilbau i Bizkaiji (Landry, 2010).

Od klasične Grčke do sadašnjosti, i unatoč velikim naporima koje nastavljamo posvetiti analizi, čak nismo uspjeli postići univerzalnu definiciju kreativnosti, pa smo još uvijek daleko od razumijevanja njezine suštine. Možda, s novim pristupima i tehnologijama primijenjenim u psihološkoj studiji, kao što je slučaj s obećavajućom kognitivnom neuroznanošću, možemo otkriti ključeve ovog složenog i intrigantnog mentalnog fenomena i, konačno, 21. stoljeće postati povijesni svjedok takva prekretnica.

Bibliografske reference:

• Dacey, J.S., & Lennon, K.H. (1998). Razumijevanje kreativnosti. Uzajamno djelovanje bioloških, psiholoških i društvenih čimbenika. (1. izdanje) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). O podrijetlu vrste prirodnom selekcijom. Londom: Murray.
• Of San Juan, J.H. (1575). Ispitivanje ingenioznosti za znanost (2003.-Dig.). Madrid: Univerzalna virtualna knjižnica.
• Duff, W. (1767). Esej o izvornom geniju (Vol. 53). London, UK.
• Florida, R., i Tinagli, I. (2004). Europa u kreativnom dobu. Ujedinjeno Kraljevstvo: Centar za industriju softvera i demonstracije softvera.
• Freud, S. (1958). Odnos pjesnika prema sanjanju dana. U O kreativnosti i nesvjesnom. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Nasljedni genij: istraživanje njegovih zakona i posljedica (2000 ed) ... London, UK: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativnost. Američki psiholog.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativnost u Bilbau & Bizkaia. Španija.